Des Artistes pour créer...

Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques.
Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art basé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'impressionnisme.
Matisse a dit : « Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l'herbe; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. »

Ce mouvement a mis en avant l'esprit d'enfance, le jeu avec les convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour.

Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les "vieilleries" du passé comme celles du présent qui perduraient. Ils recherchaient la plus grande liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles.

Ils cherchaient aussi cette liberté particulièrement dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite.

Pour André Breton, écrivain et poète, le surréalisme recherche de l'union du réel et l'imaginaire : "Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue." « Manifeste du surréalisme » (1924).

L'art abstrait est une forme d'art qui n'essaie pas de représenter le monde sensible. La peinture peut se passer de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle.

Op art, art cinétique, ou "optique", est un terme utilisé pour décrire certaines peintures faites à partir des années 1960 et qui exploitent la faillibilité de l'œil à travers des illusions optiques.

L’art naïf désigne les œuvres d'artistes, le plus souvent autodidactes, qui se trouvent en décalage avec les courants artistiques de leur temps, soit par maladresse, soit parce qu'ils en ignorent tout.

L'Art brut regroupe des productions réalisées par des non-professionnels de l'art indemnes de culture artistique œuvrant en dehors des normes esthétiques convenues.
Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle.

Cobra est un mouvement artistique né en 1948 et dissout en 1951.  Son nom est l'acronyme de « Copenhague, Bruxelles, Amsterdam » du nom des villes dont sont originaires les membres fondateurs. Il se réfère à l'art populaire nordique, à l'art primitif, aux dessins d'enfants, à l'expressionnisme.

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique, en dénonçant la consommation de masse et en présentant l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...

Le groupe des Nouveaux réalistes est fondé en 1960. Il prend position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque. Il préconise l'utilisation d'objets du quotidien : assemblage et accumulation d'éléments.

Ce mouvement ne se caractérise pas par un style particulier mais plutôt par une démarche qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes créatifs et à l'œuvre finale. Le sujet passe au second plan.

La paternité de la dénomination Figuration libre est attribuée à l'artiste niçois Ben Vautier. La peinture tient de la bande dessinée, du graffiti, "bad painting" chargé de dérision. Elles parlent de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse, de leur grandeur ...