| Le
Pop Art |  | Le
mot pop art
(abréviation de « popular art ») a été prononcé pour la première fois
en 1955 . Ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle
de la société de consommation et des déformations qu'elle engendre dans
notre comportement au quotidien.
Les
procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux
produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation :
acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et
décalées par rapport à la réalité.
Le
pop art a usé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas
considérées comme proprement artistiques, mais industrielles.
Ce
mouvement a perturbé le monde artistique d'autres manières à travers la
remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Andy Warhol
reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce
qui heurtait les idées classiques attribuant à une œuvre sa valeur car
elle est unique.
Source
: Wikipédia |
| | | Andy
Warhol | Andrew
Warhola ( 1928 / 1987), plus connu sous le nom
de Andy Warhol était un artiste américain qui devint une figure
centrale dans le mouvement du Pop Art, car il en était l'un des
pionniers.
En
1963, il adopte la technique de la photographie
sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont
en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le
sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques
détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par
sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois
sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.
Source
: Wikipédia |  | | Des
prolongements | - Trombinoscope
-
Grille de visages Hwang
- Portrait "rythmé" |
|
